Автор Готовая презентация по истории 7 класс для урока на тему «Культура XVII в барокко и классицизм» (18 параграф) по учебнику Всеобщая история Мединский В. Р., Чубарьян барокко и классицизм, Рембрандт, Веласкес, Версаль, Мольер. Структура слайдов, план урока, ответы.
Культура XVII в барокко и классицизм презентация по истории 7 класс Мединский
Урок по § 18 — из тех, к которым хочется готовиться особенно тщательно. За сорок минут нужно провести семиклассников от Шекспира до Мольера, показать площадь Святого Петра и Версаль, познакомить с Рубенсом, Рембрандтом, Вермеером и Веласкесом, а в конце ещё и вывести класс на ответ: чем барокко отличается от классицизма? Объяснять живопись и архитектуру без изображений — всё равно что рассказывать о музыке, не включив ни одной записи. Поэтому мы сделали презентацию «Культура XVII века: барокко и классицизм», которая идёт строго по тексту параграфа и даёт визуальный ряд к каждому его пункту.
Презентация составлена по учебнику В. Р. Мединского и А. О. Чубарьяна «Всеобщая история. История Нового времени. Конец XV — XVII века. 7 класс» (глава II «Европа в XVI—XVII вв.: традиции и новизна», § 18, с. 157–167). Ниже — структура слайдов, конспект параграфа, сравнительная таблица барокко и классицизма, план урока и ответы на все вопросы к § 18.
Если коротко. Барокко — стиль конца XVI — середины XVIII в., который родился в Риме в эпоху Контрреформации. Он обращается к чувствам: движение, изогнутые линии, позолота, оптические эффекты. Классицизм утверждается с середины XVII в., расцветает во Франции Людовика XIV и обращается к разуму: симметрия, простые геометрические формы, иерархия жанров и принцип трёх единств в театре.
Коротко о материале
| Параметр | Описание |
|---|---|
| Класс | 7 |
| Предмет | История (всеобщая история, история Нового времени) |
| Учебник | В. Р. Мединский, А. О. Чубарьян, изд-во «Просвещение» |
| Тема | § 18. Культура XVII в.: барокко и классицизм |
| Проблемный вопрос | Каковы отличия барокко от классицизма? |
| Формат | .pptx, все слайды можно редактировать |
| Количество слайдов | [XX] |
| Тип урока | изучение нового материала; подходит и для обобщения по главе II |
Зачем на этом уроке презентация
Параграф 18 — один из самых насыщенных в учебнике. В нём двенадцать имён из списка персоналий, три ключевых понятия, шесть дат по всеобщей истории и истории России и больше десятка конкретных произведений — от «Гамлета» до «Мещанина во дворянстве».
Кроме того, задания учебника сами требуют работать с изображениями: «Внимательно рассмотрите картину», «Выявите различия между полотнами, созданными голландскими художниками и Веласкесом». Иллюстрации в книге небольшие, и многие детали на странице просто не разглядеть: девочку в «Ночном дозоре», отражение королевской четы в зеркале «Менин», колоннаду Бернини. На большом экране всё это превращается в материал для живого разговора, а не в «картинку для галочки».
Структура презентации: слайды идут за параграфом
Слайды выстроены в том же порядке, что и пункты § 18. Ученикам потом легко найти материал в учебнике, а учителю — переключаться между экраном и книгой.
Вводный блок. Тема, проблемный вопрос «Каковы отличия барокко от классицизма?», ключевые понятия (барокко, классицизм, принцип трёх единств) и персоналии. Лента времени в две колонки — «Мир» и «Россия», как в учебнике.
«На излёте Возрождения». Уильям Шекспир и его трагедии, Мигель де Сервантес и «Дон Кихот», Лопе де Вега и расцвет испанского театра.
«Эпоха барокко». Откуда взялось слово «барокко», при чём здесь Рим и Контрреформация, ансамбль площади собора Святого Петра и парадная лестница в Ватикане работы Бернини. Литература барокко и рождение образа Дон Жуана.
«Шедевры великих мастеров». Рубенс и его мастерская-«мануфактура», золотой век голландской живописи, Рембрандт, Франс Халс, Ян Вермеер, Диего Веласкес.
«Следуя античным образцам». Классицизм, Версаль и Зеркальная галерея, «высокие» и «низкие» жанры, Никола Пуссен. Театр: принцип трёх единств, Корнель, Расин, Мольер.
Закрепление. Сравнительная таблица «Барокко и классицизм», работа с отрывком из «Мещанина во дворянстве», ответ на проблемный вопрос, домашнее задание.
Конспект § 18 «Культура XVII в.: барокко и классицизм»
Этот конспект удобно держать под рукой во время показа слайдов: здесь собраны все опорные факты параграфа и несколько ярких деталей, которые хорошо «цепляют» семиклассников.
1. На излёте Возрождения: Шекспир, Сервантес, Лопе де Вега
На рубеже XVI—XVII вв. идеалы Ренессанса ещё сохраняют силу, но их переосмысливают под влиянием идейных и политических потрясений, сотрясавших Европу. Человека начинают видеть глубже и сложнее. Писателей и драматургов волнует вопрос: творец ли человек своей судьбы — или лишь игрушка в руках куда более могущественных сил? Отсюда в литературе ноты скепсиса, отчаяния и трагизма.
Уильям Шекспир (1564—1616). В полной мере эти настроения звучат в его трагедиях «Гамлет», «Отелло», «Король Лир». Гамлет спрашивает: «Достойно ль смиряться под ударами судьбы, иль надо оказать сопротивленье?» В «Ромео и Джульетте» Шекспир показывает силу любви, которая всё же не может преодолеть предрассудки. В исторических драмах вроде «Ричарда III» он размышляет о природе власти и о тиранах, забывших о совести. А в комедиях, созданных под влиянием фарсов («Комедия ошибок», «Много шума из ничего»), неизменно торжествует добро. Известны и сонеты Шекспира, в которых слышны мотивы Петрарки.
Мигель де Сервантес (1547—1616). Его биография сама похожа на роман: секретарь папского посланника, сборщик податей, солдат, раненный в битве с турками при Лепанто, пять лет алжирского плена. «Дон Кихот» задумывался как пародия на рыцарские романы, а стал «энциклопедией испанской жизни» того времени. Бедный идальго вместе с верным Санчо Пансой путешествует по Испании, совсем не похожей на мир из книг, постоянно попадает в нелепые ситуации — и всё равно остаётся верен своим убеждениям.
Лопе де Вега (1562—1635). XVII век — столетие расцвета испанского театра, и Лопе де Вега — его самый знаменитый драматург. Он работал во многих жанрах, от эпических поэм до пасторальных романов, а его комедии вроде «Собаки на сене» славились остроумием и живыми диалогами. По его собственным словам, он написал около полутора тысяч пьес; сохранилось меньше трети. В рубрике «Свидетельство эпохи» учебник приводит отрывок из его трактата «Новое искусство сочинять комедии в наше время», где комедия названа «зеркалом жизни».
2. Эпоха барокко: искусство, которое должно потрясать
В конце XVI в. в Италии появляется новый стиль. Ярче всего он проявился в архитектуре, но затем охватил другие виды искусства и литературу и продержался примерно до середины XVIII в. Название барокко, возможно, происходит от португальского barroco — «жемчужина неправильной формы».
Барокко зародилось в Риме, где папы активно строили церкви и монастыри. Ради успеха Контрреформации они хотели, чтобы архитектура говорила о величии Бога и могуществе церкви. Католические храмы резко контрастировали с простыми и лаконичными протестантскими: новые формы и оптические эффекты придавали им торжественность, потрясали воображение, создавали атмосферу праздника. Интерьеры были пронизаны светом и поражали роскошью росписей, декора и позолоты.
Барочная архитектура во многом стала противоположностью ренессансной. Обращение к разуму сменилось обращением к чувствам. Вместо гармоничных зданий по античным образцам появляются постройки, словно находящиеся в постоянном движении: изогнутые линии, намеренное отсутствие классических пропорций.
Джованни Лоренцо Бернини (1598—1680) — самый известный зодчий и скульптор эпохи. Его ансамбль площади собора Святого Петра в Риме (1656—1667) должен был подчеркнуть могущество католической веры и её духовного лидера — папы. Овальную площадь с двумя фонтанами и обелиском окружает колоннада; здесь собирались паломники, проходили церемонии и праздничные шествия.
Важным элементом барокко становятся лестницы: в них соединяются любовь эпохи к движению и театральность. Бернини спроектировал парадную лестницу в Ватикане так, что снизу она казалась длиннее, чем была на самом деле. Когда на верхней площадке появлялся папа, его фигура производила впечатление огромной и величественной. Эту оптическую иллюзию семиклассники обычно запоминают с первого раза.
Литература барокко видит человека как личность, раздираемую противоречиями и порой бессильную перед вызовами мира. Главные темы — хрупкость человеческого существования, непредсказуемость и переменчивость жизни, которую теперь изображают со всеми неприглядными подробностями. В пьесах испанских драматургов впервые появляется образ Дон Жуана — дворянина, который ради наслаждений порывает с традиционной моралью.
3. Шедевры великих мастеров: живопись XVII века
Питер Пауль Рубенс (1577—1640). Учебник называет творчество этого фламандца воплощением барокко в живописи. Рубенс долго работал в Италии и соединил итальянские и нидерландские традиции. Он писал портреты для многих государей, пейзажи, делал рисунки для шпалер, расписывал плафоны дворцов. Его картины — это динамичные сцены и яркие краски (в учебнике — «Охота на тигров, львов и леопардов»).
В рубрике «Точка зрения» приводится отрывок из книги А. К. Якимовича о том, что Рубенс был «гением организации творческого процесса». Его мастерская работала как мануфактура: Франс Снайдерс писал животных, Ян Вильденс — пейзажи, молодой Ван Дейк — лица и руки, а сам мастер проходил по готовому полотну и прописывал самые ответственные фигуры. Сравнение с мануфактурой из § 4 — хороший повод связать культуру с экономикой.
Золотой век голландской живописи. Расцвет искусства в Голландии учебник объясняет несколькими причинами: интересом к своей стране после обретения независимости, гордостью за республику, выигрывавшую экономическое соперничество у куда более древних держав, и большим числом состоятельных горожан, у которых вошли в моду картины местных художников. Писали не только портреты, но и жанровые сценки из жизни простых людей, натюрморты, городские, сельские и морские пейзажи с вниманием к мельчайшим деталям и оттенкам освещения. Одновременно работали десятки художников, оставивших тысячи картин; в крупных городах возникали семейные династии и «мануфактуры», как у Рубенса.
Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669) — величайший голландский художник эпохи. Он писал картины на религиозные и мифологические сюжеты, пейзажи, а его портреты славились сходством с оригиналами и непревзойдённой игрой света и тени. Сохранилось более 60 автопортретов Рембрандта — в разы больше, чем у современников.
Историю «Ночного дозора» стоит рассказать подробно. Это групповой портрет — жанр, который очень любили заказывать члены гильдий. Но Рембрандт поступил вопреки традиции: осветил лишь несколько фигур, остальных поместил в тень, показал персонажей в движении, добавил посторонних людей, а ярче всех, кроме двух офицеров, осветил девочку. Обиженные бюргеры потребовали вернуть деньги. Само название «Ночной дозор» появилось только в XIX в., когда краски сильно потемнели; сегодня считается, что действие происходит днём.
В последние годы жизни разорившийся Рембрандт пишет картины, полные размышлений об истории, религии и о том, каким должен быть человек, — например, «Возвращение блудного сына». Он любит портреты пожилых людей, на лицах которых словно отпечатался опыт прожитой жизни.
Франс Халс (1581/1585—1666), уроженец Антверпена, достиг высот в искусстве портрета. Его групповые композиции отличаются проработкой деталей, игрой цвета и психологической достоверностью: позы персонажей всегда естественны. Ван Гог позже скажет, что «у Франса Халса не менее двадцати семи различных оттенков чёрного». Кстати, именно «Портретом семейной пары» Халса открывается параграф.
Ян Вермеер (1632—1675) прославился картинами на бытовые сюжеты и незабываемыми женскими образами. Его «Девушка с жемчужной серёжкой» поднимает обычный, казалось бы, портрет до уровня аллегории. Фирменная черта — виртуозный ярко-синий цвет, который Вермеер часто сочетал с белым и жёлтым.
Диего Веласкес (1599—1660) — самый яркий живописец золотого века испанской живописи. В начале пути он писал религиозные сюжеты и жизнь простых людей, которые на его картинах не кажутся ни бедными, ни убогими: они красивы по-своему и сохраняют чувство собственного достоинства («Завтрак»). С середины 1620-х гг. Веласкес — придворный живописец в Мадриде. Короли, гранды и придворные на его портретах гордые, могущественные, часто неподвижные — «настоящие испанцы, одинокие и отделённые от мира в своём величии». В «Менинах» пятилетняя инфанта, фрейлины, шуты и сам художник у холста словно застыли при появлении королевской четы, которая отражается в зеркале.
4. Следуя античным образцам: классицизм
Параллельно с барокко с середины XVII в. утверждается классицизм (от лат. classicus — «образцовый»). Он опирался на традиции Возрождения и складывался на пересечении двух главных тенденций времени: рационализма Декарта и усиления абсолютной монархии, которая брала под контроль, упорядочивала и унифицировала государство и общество. Поэтому неслучайно расцвет классицизма пришёлся на Францию, где обе тенденции развились сильнее всего.
Архитектура классицизма, как и государство под властью монарха, следует чёткому и ясному плану: простые геометрические линии, симметрия, никаких излишеств в декоре. Именно такие здания казались французам достойными великого государства.
Версаль (строительство начато в 1661 г.) построен в классическом стиле, хотя в его интерьерах чувствуется сильное влияние барокко. Регулярный парк с прудами и фонтанами показывал, что «королю-солнцу» под силу упорядочить даже природу. Зеркальная галерея длиной более 70 м находится между покоями короля и королевы; на потолочных панно аллегорически представлена история правления Людовика XIV с 1661 по 1679 г., а 357 зеркал, очень дорогих в то время, свидетельствовали о богатстве французской монархии. Здесь проходили балы и торжественные церемонии.
Иерархия жанров. Искусство снова обращается к Античности, и жанры делятся на «высокие» и «низкие». Высокие — трагедия в драматургии, ода в литературе, портрет в живописи, а также очень популярные картины на исторические, мифологические и библейские сюжеты. Низкие — комедия, басня, натюрморт. Смешивать жанры нельзя: у каждого свои сюжеты и персонажи, возвышенное и низкое строго разделены.
Никола Пуссен (1594—1665) — мастер «высокой» живописи: на его полотнах идеальные герои действуют в идеальных пейзажах. Картина «Нахождение Моисея» сдержанна по композиции, лишена внешних эффектов, а архитектура и женские фигуры переносят зрителя в мир Античности.
Принцип трёх единств — главное правило театра классицизма:
- единство времени — действие укладывается в один день;
- единство места — всё происходит в одном месте, в идеале в одном помещении;
- единство действия — пьеса посвящена одному главному событию.
Пьер Корнель (1606—1684) и Жан Расин (1639—1699) прославились в «высоком» жанре трагедии. Их герои выбирают между долгом перед государством и этическими идеалами, с одной стороны, и личными интересами, любовью, дружбой — с другой. В «Сиде» Корнеля оба главных героя разрываются между любовью и долгом перед семьями: сначала побеждает долг, но в итоге торжествует любовь.
Мольер (1622—1673) работал в «низком» жанре комедии и заложил основы современной комедии. Он начинал актёром, создал собственную труппу, писал для неё пьесы в духе комедии дель арте и соединил традиции народного фарса с комедией классицизма; Людовик XIV выделил его труппе здание в Париже. Мольер высмеивал патриархальные семейные порядки, религиозное ханжество, стяжательство. Пьеса «Тартюф, или Обманщик» о лицемере и святоше была запрещена как оскорбляющая религию, хотя премьера прошла в Версале. «Мещанин во дворянстве» показывает, как глупо выглядит разбогатевший простолюдин, который хочет попасть в дворяне, не имея для этого ничего, кроме денег.
Итоги параграфа
В культуре XVII в. отразилась вся сложность и противоречивость эпохи. Наследие Возрождения переосмысливается; в полной мере проявляется барокко, отвергающее простоту и гармонию античных образцов; наконец, зарождается классицизм, прославляющий порядок, который несёт с собой государство Нового времени.
Барокко и классицизм: сравнительная таблица для урока
Этот слайд — смысловой центр урока и прямой ответ на проблемный вопрос параграфа. Удобно раздать таблицу с пустыми ячейками и заполнять её по ходу объяснения: левую колонку — на пункте 2, правую — на пункте 4.
| Признак | Барокко | Классицизм |
|---|---|---|
| Время | конец XVI — середина XVIII в. | с середины XVII в. |
| Где возник / расцвёл | Италия, Рим | расцвет — во Франции |
| Происхождение названия | возможно, от португ. barroco — «жемчужина неправильной формы» | от лат. classicus — «образцовый» |
| Почему возник | Контрреформация: папы хотели показать величие Бога и могущество церкви | рационализм Декарта и абсолютная монархия, упорядочивавшая государство |
| К чему обращается | к чувствам | к разуму |
| Отношение к Античности | отказ от классических пропорций, простоты и гармонии | Античность — образец для подражания |
| Архитектура | движение, изогнутые линии, оптические эффекты, свет, роскошные росписи, позолота, парадные лестницы | чёткий план, симметрия, простые геометрические линии, никаких излишеств в декоре |
| Главный памятник в § 18 | площадь собора Святого Петра в Риме (Бернини) | Версаль с регулярным парком |
| Живопись | динамичные сцены, яркие краски (Рубенс) | идеальные герои в идеальных пейзажах (Пуссен) |
| Литература и театр | человек, раздираемый противоречиями; хрупкость и переменчивость жизни; образ Дон Жуана | иерархия жанров, принцип трёх единств; Корнель, Расин, Мольер |
| Что прославляет | величие Бога и католической церкви | государство и абсолютного монарха |
Важная оговорка для класса: Версаль снаружи — классицизм, а в интерьерах заметно влияние барокко. Стили XVII в. существовали одновременно и нередко встречались в одном здании.
Понятия, персоналии и даты § 18
Ключевые понятия
- Барокко — стиль в искусстве и литературе конца XVI — середины XVIII в., возникший в Италии. Обращается к чувствам, стремится потрясти воображение: движение, изогнутые линии, контрасты, роскошь декора, оптические эффекты.
- Классицизм (от лат. classicus — образцовый) — стиль, утвердившийся с середины XVII в. и достигший расцвета во Франции. Опирается на античные образцы и разум: ясность, симметрия, строгие правила, иерархия жанров.
- Принцип трёх единств — правило драматургии классицизма: единство времени (один день), места (одно место) и действия (одно главное событие).
- Иерархия жанров (в списке ключевых понятий её нет, но без неё не объяснить классицизм) — деление жанров на «высокие» (трагедия, ода, портрет, исторические и мифологические картины) и «низкие» (комедия, басня, натюрморт).
Персоналии
| Имя | Годы жизни | Страна | Что запомнить |
|---|---|---|---|
| Уильям Шекспир | 1564—1616 | Англия | «Гамлет», «Отелло», «Король Лир», «Ромео и Джульетта», «Ричард III», сонеты |
| Мигель де Сервантес | 1547—1616 | Испания | роман «Дон Кихот» |
| Лопе де Вега | 1562—1635 | Испания | «Собака на сене», около 1500 пьес |
| Джованни Лоренцо Бернини | 1598—1680 | Италия | площадь собора Святого Петра, парадная лестница в Ватикане |
| Питер Пауль Рубенс | 1577—1640 | Фландрия | воплощение барокко в живописи, мастерская-«мануфактура» |
| Рембрандт | 1606—1669 | Голландия | «Ночной дозор», «Возвращение блудного сына», более 60 автопортретов |
| Франс Халс | 1581/1585—1666 | Голландия | групповые портреты, «27 оттенков чёрного» |
| Ян Вермеер | 1632—1675 | Голландия | «Девушка с жемчужной серёжкой», бытовые сцены |
| Диего Веласкес | 1599—1660 | Испания | «Завтрак», «Менины», придворные портреты |
| Никола Пуссен | 1594—1665 | Франция | «Нахождение Моисея», исторические и мифологические сюжеты |
| Пьер Корнель | 1606—1684 | Франция | трагедия «Сид» |
| Жан Расин | 1639—1699 | Франция | трагедии о выборе между долгом и чувством |
| Мольер | 1622—1673 | Франция | «Тартюф, или Обманщик», «Мещанин во дворянстве» |
Даты
Всеобщая история:
- 1656—1667 — создание ансамбля площади собора Святого Петра в Риме;
- 1661 — начало строительства дворцового комплекса в Версале.
История России:
- 1666 — начало строительства дворца Алексея Михайловича в Коломенском;
- 1672 — издан «Царский титулярник» с изображениями русских князей и царей от Рюрика до первых Романовых;
- 1683—1690 — создание комплекса барочных зданий в Новодевичьем монастыре в Москве;
- 1687 — открыто первое на Руси высшее учебное заведение — Славяно-греко-латинское училище.
План урока по § 18 с презентацией (40 минут)
| Этап | Время | Что делаем |
|---|---|---|
| Мотивация | 3 мин | Два изображения рядом без подписей: площадь Святого Петра и Версаль. Вопрос: «Какое здание «движется», а какое «стоит по линейке»?» Записываем гипотезы, возвращаемся к ним в конце. |
| Актуализация | 4 мин | Вспоминаем § 16–17: гуманизм, античные образцы, гармония. Мостик: что происходит с идеалами Возрождения, когда Европу сотрясают религиозные войны? |
| Пункт 1 | 5 мин | Шекспир, Сервантес, Лопе де Вега. Вопрос учебника: звучат ли ещё идеалы гуманизма? |
| Пункт 2 | 7 мин | Барокко: термин, Рим и Контрреформация, Бернини, лестница-иллюзия. Заполняем левую колонку таблицы. |
| Пункт 3 | 10 мин | Рубенс и его «мануфактура», голландцы, «Ночной дозор» как маленькое расследование. В парах — задание учебника по «Завтраку» Веласкеса: придумать биографии персонажам (2 мин). |
| Пункт 4 | 7 мин | Классицизм: Версаль, иерархия жанров, три единства, Корнель, Расин, Мольер. Заполняем правую колонку. |
| Работа с источником | 3 мин | Читаем по ролям отрывок из «Мещанина во дворянстве», обсуждаем, в чём комизм. |
| Рефлексия | 1 мин | Отвечаем на проблемный вопрос, сверяемся с гипотезами из начала урока. |
Домашнее задание. Прочитать § 18, ответить на вопросы 1 и 4. По выбору: вопрос 3 (рассказ об архитектурном шедевре классицизма) или вопрос 5 (мини-презентация об одном из драматургов параграфа).
Ответы на вопросы и задания к § 18
Ниже — ориентировочные ответы. Это не единственно верные формулировки, а опора для проверки: семиклассники вполне могут привести другие аргументы из текста.
Вопросы по ходу параграфа
Докажите, что в творчестве Шекспира и Сервантеса по-прежнему звучат идеалы гуманизма. В центре их произведений — человек, его внутренний мир, свобода выбора и достоинство. Гамлет размышляет, смириться ли с судьбой или бороться; «Ромео и Джульетта» воспевает силу любви; в комедиях Шекспира торжествует добро, а в сонетах слышны мотивы Петрарки. Дон Кихот, несмотря на нелепые ситуации, пытается восстанавливать справедливость и остаётся верен убеждениям — благородство человека не зависит от богатства и знатности.
Выявите в цитате Лопе де Веги черты литературы эпохи Возрождения. Комедия названа «зеркалом жизни» — интерес к реальному, земному человеку. Герои — обычные люди с их страстями: влюблённые, слуги, женщины. Шутка переплетается с серьёзной мыслью, а автор призывает «о правилах забыть», то есть ценит свободу творчества.
Продемонстрируйте связь между духом барокко и событиями конца XVI—XVII в. Барокко родилось как ответ католической церкви на Реформацию: Контрреформации нужны были храмы, потрясающие воображение (§ 6). Религиозные войны, Тридцатилетняя война, революции в Нидерландах и Англии сделали мир неустойчивым — отсюда главные темы барокко: хрупкость человеческой жизни, переменчивость судьбы, человек, раздираемый противоречиями.
Почему заказчики мирились с такой организацией творчества в мастерской Рубенса? Имя Рубенса было престижным, а мастерская выполняла много заказов быстро. Каждую часть картины писал специалист (Снайдерс — животных, Вильденс — пейзажи, Ван Дейк — лица и руки), так что качество оставалось высоким, а главные фигуры прописывал сам мастер. Заказчику был важен результат и подпись знаменитого художника.
Выявите различия между полотнами голландских художников и Веласкеса. Голландцы писали для состоятельных горожан: бытовые сценки, групповые портреты гильдий, пейзажи и натюрморты, с вниманием к деталям и освещению; их картины камерные и «домашние». Веласкес как придворный живописец создавал парадные портреты королей и грандов — гордых, неподвижных, одиноких в своём величии, передавал театральность придворной жизни («Менины»). Общее — интерес к человеку и мастерство света; ранний Веласкес, как и голландцы, писал простых людей («Завтрак»).
Чем было вызвано разделение на «высокие» и «низкие» жанры? Классицизм сложился под влиянием рационализма и абсолютной монархии: в искусстве, как и в государстве, всё должно было быть упорядочено, у каждого своё место. «Высокие» жанры прославляли героев, монарха, государство и долг, «низкие» изображали повседневную жизнь простых людей. Образцом служила Античность, где трагедия и комедия тоже чётко разделялись.
Вопросы и задания после параграфа
1. Почему XVII столетие называют золотым веком голландской живописи? Как расцвет искусства связан с историей страны? После обретения независимости в Голландии пробудился интерес к своей стране и гордость за неё. Республика выигрывала экономическое соперничество у более древних держав, появилось много состоятельных горожан, которые охотно покупали картины местных художников. Спрос рождал предложение: одновременно работали десятки мастеров, создавших тысячи картин в самых разных жанрах, возникали художественные династии и мастерские. Главными заказчиками стали не папы и короли, а бюргеры — и искусство повернулось к их жизни.
2. Почему в XVII в. таким спросом пользовалось искусство портрета? Человека стали воспринимать как сложную, многомерную личность — вырос интерес к индивидуальности. Богатые горожане и члены гильдий хотели запечатлеть себя и своё положение (групповые портреты Рембрандта и Халса). Монархам нужен был парадный портрет, подчёркивающий величие власти (Веласкес). Наконец, в классицизме портрет относился к «высоким» жанрам.
3. Подготовьте рассказ о любом архитектурном шедевре классицизма. Самый очевидный вариант — Версаль: материала в учебнике достаточно, остаётся добавить пару фактов из других источников. Возможный план рассказа: когда и для кого построен → кто архитекторы → черты классицизма (симметрия, геометрия, регулярный парк) → что было внутри (Зеркальная галерея, где барокко «прорывается» в интерьер) → интересный факт. Сильные ученики могут взять колоннаду Лувра или собор Дома инвалидов в Париже.
4. Какие отличия вы видите между искусством Возрождения и искусством классицизма? Общее: обращение к Античности, стремление к гармонии и ясности — классицизм опирался на традиции Возрождения. Различия: Возрождение ставило в центр свободную творческую личность (гуманизм), художник сам выбирал темы и формы. Классицизм подчинил искусство строгим правилам (иерархия жанров, три единства), поставил разум и порядок выше чувства, а долг перед государством — выше личных интересов; искусство служило абсолютной монархии.
5. Подготовьте презентацию об одном из драматургов параграфа. Для 7 класса самый благодарный вариант — Мольер: яркая биография, понятные сюжеты, связь с Людовиком XIV и история с запретом «Тартюфа». Подскажите ученикам структуру на 6–8 слайдов: биография → эпоха → 2–3 главные пьесы → жанр («высокий» или «низкий») → интересный факт → почему пьесы ставят до сих пор.
Работаем с источником: «Мещанин во дворянстве»
Почему Мольеру кажется смешным желание героя получить образование? Какие детали создают комический эффект? Смешно не само желание учиться — учитель философии всерьёз говорит, что «без науки жизнь есть как бы подобие смерти». Смешно то, что господин Журден хочет образования как модной приметы дворянина, а не ради знаний. Комизм создают детали: он делает вид, что знает латынь, и тут же просит перевести; важно одобряет: «Латынь говорит дело»; с гордостью сообщает, что умеет читать и писать; отказывается от этики, потому что желает «беситься, сколько влезет». Просторечие («смерть как хочу», «вспыльчив, как сто чертей») звучит рядом с учёной латынью — и этот контраст смешит.
Работаем с понятиями
Раскройте понятие «классицизм». Сравните произведения барокко и классицизма. Классицизм — стиль XVII в., опирающийся на античные образцы и разум, с чёткими правилами и иерархией жанров. Для сравнения удобно взять пары из учебника: площадь Святого Петра и Версаль, «Охоту на тигров, львов и леопардов» Рубенса и «Нахождение Моисея» Пуссена. Объединяет их стремление к величию и то, что оба стиля служили могущественным заказчикам — церкви и монарху. Различия — в средствах: у барокко буря, движение и яркость, у классицизма спокойствие, симметрия и сдержанность.
Ответ на главный вопрос параграфа: каковы отличия барокко от классицизма?
Барокко и классицизм — два ведущих стиля XVII в., противоположные по духу.
- Происхождение и цель. Барокко родилось в Риме как искусство Контрреформации и прославляло величие Бога и церкви. Классицизм расцвёл во Франции эпохи абсолютизма и прославлял государство и монарха.
- Чувства или разум. Барокко обращается к чувствам: движение, изогнутые линии, контрасты, роскошь, оптические иллюзии (лестница Бернини). Классицизм — к разуму: порядок, симметрия, ясный план (Версаль, регулярный парк).
- Отношение к правилам и Античности. Барокко намеренно отказывается от классических пропорций. Классицизм видит в Античности образец и вводит строгие правила — иерархию жанров и принцип трёх единств.
Методические подсказки: на что обратить внимание
- Как не путать стили. Помогает этимология: барокко — «жемчужина неправильной формы», значит, всё неровное, изогнутое, живое; классицизм — «образцовый», всё как по линейке и циркулю. Можно попросить класс за 30 секунд нарисовать «барочную» и «классицистскую» линию.
- Не все художники — «барокко». Учебник прямо называет воплощением барокко в живописи только Рубенса. Голландцев и Веласкеса лучше не загонять в одну колонку таблицы: так дети увидят, что XVII век не сводится к двум стилям.
- Версаль — не «чистый» классицизм. Снаружи — симметрия и строгость, в интерьерах — барочная роскошь. Это хороший пример того, как стили сосуществовали.
- «Ночной дозор» происходит днём. Эта деталь и история с обиженными бюргерами, требовавшими вернуть деньги, работают лучше любого определения: подросткам понятна ситуация «заказчику не понравилось».
- Опечатка в учебнике. В подписи к картине Пуссена «Нахождение Моисея» (с. 165) указано, что она написана в 1561 г. Но Пуссен родился в 1594 г., так что речь, скорее всего, о 1651 г. Внимательные ученики это заметят — лучше предупредить заранее.
- Две картины из параграфа — в России. «Возвращение блудного сына» Рембрандта и «Завтрак» Веласкеса хранятся в Эрмитаже. Детям всегда интереснее, когда шедевр можно увидеть своими глазами.
- Мостик к истории России. Колонка «Россия» в ленте времени — готовая связь с курсом отечественной истории: Коломенский дворец, «Царский титулярник», барочные постройки Новодевичьего монастыря, Славяно-греко-латинское училище. Европейское барокко дошло и до Москвы.
- Три единства через сериалы. Спросите: возможен ли в театре классицизма сериал на пять сезонов? Нет: один день, одно место, одна сюжетная линия. После такого сравнения правило запоминается надолго.
- Межпредметные связи. С Шекспиром и Мольером ребята ещё встретятся на уроках литературы, с живописью — на уроках изобразительного искусства. Об этом стоит сказать: история культуры перестаёт быть «отдельной темой».
Подойдёт ли презентация к учебнику другого автора?
Презентация повторяет структуру § 18 учебника Мединского и Чубарьяна. С учебниками других авторов темы во многом совпадают (барокко, классицизм, Рембрандт, Мольер, Версаль), поэтому слайды можно использовать, но порядок и акценты придётся подстроить под свой текст.
Можно ли менять слайды под свой класс?
Да. Презентация в формате .pptx: слайды можно удалить, переставить, добавить свои вопросы или задания.
Сколько уроков отводится на § 18?
Как правило, один. Если в планировании есть резервный час, его удобно отдать под защиту мини-проектов о драматургах (вопрос 5) или под «заочную экскурсию» по Версалю и Эрмитажу.
Подходит ли презентация для урока обобщения по главе II?
Да. Сравнительная таблица и иллюстрации пригодятся для задания 7 к главе: «Рассмотрите иллюстрации в учебнике и определите, чем отличается искусство Возрождения от искусства барокко и классицизма». Достаточно поставить рядом слайды из презентации к § 16–17 и к § 18.
Можно ли дать презентацию ученикам для самостоятельной работы?
Можно: слайды идут в порядке параграфа, поэтому подойдут для повторения перед проверочной работой, для пропустивших урок и для дистанционного занятия.
Если вы ищете готовую презентацию по истории для 7 класса к § 18 учебника Мединского, эта подойдёт для полноценного урока: в ней есть весь материал параграфа — от Шекспира и Сервантеса до Мольера, иллюстрации к каждому пункту, сравнительная таблица барокко и классицизма и задания для закрепления. Скачайте её, при необходимости подстройте под свой класс — и урок о культуре XVII века станет одним из тех, которые семиклассники запомнят.
Смотрите для 7 класса по истории
Презентация Культура эпохи Возрождения по истории 7 класс Мединский