Презентация Культура эпохи Возрождения по истории 7 класс Мединский

Готовая презентация по истории 7 класс для урока на тему «Культура эпохи Возрождения» (16-17 параграф) по учебнику Всеобщая история Мединский В. Р., Чубарьян А конспект, даты, термины, ответы на вопросы и план урока.

Культура эпохи Возрождения презентация по истории 7 класс Мединский

Параграф о культуре Возрождения — пожалуй, самый яркий в курсе всеобщей истории 7 класса. После морских походов, колоний и религиозных войн ученики попадают в мастерскую Леонардо, смеются вместе с Эразмом над Глупостью и примеряют маски комедии дель арте. Но у темы есть подвох: в сдвоенном §16–17 почти два десятка имён, десятки картин и несколько новых понятий. Без наглядности всё это быстро сливается в один длинный список.

Поэтому к учебнику В. Р. Мединского и А. О. Чубарьяна мы подготовили презентацию на тему «Культура эпохи Возрождения», а на этой странице собрали подробный разбор параграфа: что в нём сказано, на что обратить внимание, какие даты выучить и как ответить на вопросы в конце. Материал пригодится учителю, который готовит урок, и семикласснику, которому нужно разобраться в теме за один вечер.

Где тема в учебнике и что о ней нужно знать


Учебник	«Всеобщая история. История Нового времени. Конец XV — XVII век. 7 класс»
Авторы	В. Р. Мединский, А. О. Чубарьян
Параграф	§16–17 «Культура эпохи Возрождения» (сдвоенный)
Сколько уроков	обычно два
Главный вопрос параграфа	«Каковы отличительные черты искусства и общественной мысли эпохи Возрождения?»
Что было до	§14–15 «Международные отношения в XVI–XVII вв.»
Что будет после	§18 «Культура XVII в.: барокко и классицизм», §19 «Научная революция»

Параграф состоит из пяти пунктов:

Под знаком интереса к Античности.
Итальянское Возрождение.
Северное Возрождение.
Идеальное государство.
Народный театр.

Слайды презентации идут в том же порядке, поэтому по ней удобно и вести урок, и повторять тему перед проверочной. Ниже разберём каждый пункт.

Что такое Возрождение: объясняем без сложных слов

Открывается параграф наблюдением, с которым легко согласиться, если положить рядом средневековую икону и портрет XVI века. Живопись перестала изображать мир идеальным. Люди на картинах стали настоящими: со своими чертами лица, возрастом, а иногда и недостатками. Художники даже вписывали себя в религиозные сцены. Так, Рафаэль изобразил себя у правого края фрески «Афинская школа», с которой начинается параграф. Граница между божественным и земным стала тоньше.

Пункт 1. Под знаком интереса к Античности

Возрождение (Ренессанс) — это расцвет культуры, который опирался на возвращение к античному наследию. Начался он в Италии в середине XIV века, а затем охватил всю Европу. Распространиться идеям помогло книгопечатание: то, что раньше переписывали годами, теперь выходило тиражом.

В основе новой культуры лежал гуманизм. Учебник определяет его как интерес к человеку, его жизни и чувствам и веру в безграничные возможности человека независимо от того, к какому сословию он принадлежит. Сюда же относятся идеи свободы и разума. Если очень упростить: средневековый человек думал прежде всего о спасении души, а гуманист говорил, что человек прекрасен и способен на многое уже здесь, на земле.

Как проявлялся интерес к Античности:

Языки. Образованные люди учили латынь и древнегреческий. Во Франции XVI века на латыни писали больше семисот поэтов, выходило множество переводов античных авторов. В Париже и Оксфорде к ним добавили древнееврейский, а в 1522 году в Испании вышло трёхъязычное издание Библии.
Музеи и раскопки. Со второй половины XV века появляются первые музеи и ведутся археологические раскопки. На рубеже XV–XVI веков нашли знаменитые статуи «Аполлон Бельведерский» и «Гибель Лаокоона и его сыновей».
Образец для подражания. Мастера восхищались простотой и гармонией античных скульптур и величием построек императорского Рима.
Меценаты. Покровительствовать учёным, художникам, архитекторам и поэтам стало модно. Деньги на искусство, церкви и дворцы давали государи, дворяне, прелаты (высшее духовенство) и богатые горожане. Во Флоренции, где учился Леонардо да Винчи, главными меценатами были правившие городом банкиры Медичи.

В конце пункта учебник предлагает подумать, почему образцом стала именно Античность, а не средневековое искусство. Подсказка: в Античности гуманисты увидели то, чего искали сами, — внимание к человеку, его телу и разуму, гармонию и меру. А в Италии эта Античность была буквально под ногами: руины Рима, древние статуи, латинские надписи.

Итальянское Возрождение: Леонардо, Микеланджело, Рафаэль и другие

Расцвет итальянского искусства пришёлся на конец XV — первые десятилетия XVI века. Этот период называют Высоким Возрождением. Главные центры — Флоренция, Рим, Милан и Венеция.

Леонардо да Винчи (1452–1519)

Художник, скульптор, учёный и изобретатель. Сын нотариуса и крестьянки, родился в Тоскане, учился во Флоренции. Работал в Милане, Венеции и Риме, а последние годы провёл во Франции, куда его пригласил король Франциск I.

«Джоконда». С этим портретом Леонардо не расставался до самой смерти. Он мастерски использовал светотень и лёгкую дымку (сфумато), чтобы фигура выглядела объёмной и живой. Биограф художников Джорджо Вазари писал, что портрет доставляет скорее божественное, чем человеческое удовольствие.
«Тайная вечеря». Фреска в трапезной миланского монастыря. Леонардо выбрал момент сразу после слов Христа «Один из вас предаст Меня». Апостолы взволнованы, жестикулируют, а Христос спокоен и полон смирения и любви.

Леонардо увлекался математикой, оптикой, ботаникой, анатомией и геологией. Перспективу он изучал, чтобы точнее писать пейзажи, а анатомию — чтобы правильно изображать тело. Служа правителям, строил укрепления, придумывал машины и оформлял праздники. В его тетрадях остались проекты, которые при жизни так и не воплотили: прообразы вертолёта, дельтаплана, подводной лодки, прожектора, а также мосты, шлюзы и оросительные сооружения.

Микеланджело Буонарроти (1475–1564)

Скульптор, художник, архитектор и поэт. Его работы в учебнике разобраны особенно подробно:

Роспись свода Сикстинской капеллы в Ватикане (1508–1512). На потолке — Сотворение мира и библейская история от грехопадения до Ноя. Отсюда знаменитое «Сотворение Адама».
Статуя «Давид». До Микеланджело библейского героя изображали хрупким юношей, как у Донателло. Микеланджело создал гиганта высотой больше четырёх метров в античном духе — воплощение силы, суровости и сосредоточенности. Статуя стала символом Флоренции.
«Пьета». Слово означает «жалость, сострадание». Богоматерь держит на коленях тело Христа, и мастер изобразил её юной девушкой, погружённой в печальные раздумья. Скульптура стоит в соборе Святого Петра.
Собор Святого Петра в Риме. Строить его начали в 1506 году, работы шли больше века. Микеланджело руководил стройкой почти двадцать лет и создал проект огромного купола.

Рафаэль Санти (1483–1520)

Прожил всего 37 лет, но успел прославиться образами Мадонны. Его «Сикстинская Мадонна» реалистична и человечна, но при этом отделена от земного мира: она ступает по облакам и погружена в себя. Рафаэлю принадлежит и фреска «Афинская школа» в Ватикане — на ней собраны великие философы Древней Греции.

Венеция: Тициан и Тинторетто

Тициан Вечеллио (1477/1490–1576) в начале XVI века стал официальным художником Венецианской республики. Он был признанным мастером портрета: писал императора Карла V, Филиппа II Испанского, римского папу. По легенде, однажды Карл V сам поднял кисть, которую уронил Тициан, — для XVI века жест почти немыслимый. Писал Тициан и мифологические, религиозные сюжеты и аллегории.

Тинторетто (1518–1594) — прозвище, означающее «красильщик»: отец художника был красильщиком тканей. В его мастерской висела надпись: «Рисунок Микеланджело, цвет Тициана». В картине «Введение Марии во храм» пространство делится на две части. В тёмной сидят нищие — тёмная сторона жизни. В светлой стоят три священника и три матери с детьми, а юная Мария, озарённая светом, поднимается вверх по ступеням.

Андреа Палладио (1508–1580)

Архитектор, без которого трудно представить европейские усадьбы и дворцы следующих веков. Он изучал античные трактаты, обмерял древнеримские постройки, написал два путеводителя и теоретический труд «Четыре книги об архитектуре». Большинство его зданий сохранилось в Виченце, недалеко от Венеции. Лучшим творением считается вилла Ла Ротонда: в её очертаниях угадывается древнеримский храм. По её образцу позже строили многие здания, в том числе Белый дом в Вашингтоне и русские усадьбы XVIII–XIX веков.

Джузеппе Арчимбольдо (1527–1593)

Самый неожиданный художник параграфа. Придворный живописец нескольких императоров, он составлял портреты-коллажи из плодов, цветов, предметов, животных и рыб. Идея за этими картинами серьёзная: человек вмещает в себя всю Вселенную. А ещё Арчимбольдо писал натюрморты-перевёртыши: переверните картину «Голова и корзина с фруктами» — и корзина превратится в лицо. На уроке этот слайд обычно вызывает оживление.

Архитекторы эпохи тоже подражали Античности и искали универсальный рецепт гармонии. Мечтали даже об идеальном городе с правильной, регулярной планировкой, но полностью такой город так и не построили.

Северное Возрождение: Эразм, Дюрер, Брейгель

С XIV века идеи Возрождения перешли через Альпы — во Францию, Нидерланды, Англию, германские земли и Скандинавию. Здесь итальянское влияние смешалось с местными традициями и вызвало интерес к своей истории, культуре и родному языку. В Германии Возрождение тесно переплелось с Реформацией, поэтому на первый план вышли вопросы веры, морали, политики и истории. Огромную роль сыграло книгопечатание.

Эразм Роттердамский (ок. 1466/1469–1536)

Уроженец Нидерландов, которого современники называли «королём гуманистов». В 1511 году вышла его «Похвала глупости» — философская сатира, написанная как монолог самой Глупости. Глупость хвалит себя, а на деле автор высмеивает пороки всех сословий, не щадя даже папу. Любопытная деталь: латинское название книги, «Moriae Encomium», — игра слов с фамилией друга Эразма, англичанина Томаса Мора, в доме которого книга и была написана. Эразм издавал и переводил на латынь греческих авторов, писал о богословии, воспитании и идеальном монархе, пользовался покровительством Карла V.

Альбрехт Дюрер (1471–1528)

Немецкий художник, гравёр и теоретик искусства. Античность изучал во время поездок в Венецию. Оставил множество автопортретов — на одном из них, 1500 года, он изобразил себя в образе, напоминающем Христа. Довёл до совершенства гравюру и всю жизнь искал идеальные пропорции человеческого тела.

Лукас Кранах Старший (1472–1553)

Писал религиозные и античные сюжеты. Был близок к Мартину Лютеру: создал его портреты и евангельские картины, которые служили пропаганде Реформации. Здесь удобно напомнить классу §6 о Реформации.

Ганс Гольбейн Младший (ок. 1497–1543)

Проиллюстрировал «Похвалу глупости» Эразма, а затем стал придворным живописцем английского короля Генриха VIII. Писал портреты монарха и его окружения, в том числе Томаса Мора.

Питер Брейгель Старший (ок. 1525/1530–1569)

Работал в Нидерландах в середине XVI века. За то, что изображал крестьян и простых горожан, получил прозвище Мужицкий. Брейгель умел сочетать широкую панораму с вниманием к мельчайшим деталям и был мастером аллегории. На его картине «Нидерландские пословицы» зашифрованы больше сотни поговорок. Учебник предлагает найти их самостоятельно — это одно из самых любимых заданий у семиклассников. Ещё одна картина из параграфа — «Битва Карнавала и Поста».

Идеальное государство: Макиавелли, Мор, Бэкон

Мыслители Возрождения спорили о том, где проходят границы свободы человека и власти государства, и каким должно быть правильное общество.

Никколо Макиавелли (1469–1527) и «Государь»

Флорентийский государственный деятель и дипломат. Он пытался соединить опыт реальной политики с теорией античных авторов. Макиавелли считал, что форма государства — монархия, аристократия или демократия — зависит от нравственного состояния народа. Пережив гибель Флорентийской республики и вторжения иностранных армий, он пришёл к выводу: Италии нужен сильный государь, которому позволено прибегать к жестокости, интригам и лжи. Мораль и политика, по Макиавелли, плохо совместимы. Отсюда слово макиавеллизм — политика, которая не считается с нормами морали. Знаменитую фразу «цель оправдывает средства» часто приписывают Макиавелли, хотя в таком виде он её не писал.

Томас Мор и «Утопия» (1515)

Английский гуманист и лорд-канцлер. Слово «утопия» в переводе с греческого означает «место, которого нет», и от книги Мора пошло название целого жанра.

Первая часть — размышления о причинах бед Англии и критика огораживаний. Именно здесь знаменитая мысль о том, что в Англии овцы «пожирают людей»: крестьян сгоняли с земли ради пастбищ.
Вторая часть — описание идеального государства на острове Утопия. Там царит веротерпимость и свобода выбора профессии, отменены частная собственность, деньги и привилегии. Работают все, и шести часов в день хватает, чтобы обеспечить общество. Рабами становятся только пленные и преступники, а управляют государством учёные.

Фрэнсис Бэкон и «Новая Атлантида»

Как и Мор, Бэкон был лорд-канцлером Англии. Его «Новая Атлантида» — тоже остров, где правят учёные. Они ставят опыты и превращают знания в пользу для людей. Жители острова изобрели подводные лодки, слуховые аппараты и вечный двигатель, научились летать и оживлять животных. Не случайно Бэкона называют одним из первых писателей-фантастов. С его именем семиклассники встретятся ещё раз в §19 о научной революции.

Почему утопии «отставали от эпохи»

В параграфе приведено мнение французского историка Жана Делюмо из книги «Цивилизация эпохи Возрождения». Он считал, что Мор и Бэкон «отстают от своей эпохи»: время усиливает индивидуализм, а утописты проповедуют жёсткий коллективизм. Складываются национальные государства, а они придумывают города-государства без традиций. Развивается капитализм, а утописты отменяют частную собственность и деньги. Хороший повод для дискуссии на уроке: согласны ли ученики с историком?

Народный театр: карнавал, фарс и комедия дель арте

Театр XV–XVI веков ещё был тесно связан со средневековыми традициями.

Карнавал — народный праздник перед Великим постом с шествиями, играми, обильной едой и представлениями в масках (у нас ближайший аналог — Масленица). В сценках часто высмеивали знать, государство и церковь.

Фарс — от латинского слова «начинять». Сначала так называли комические вставки в религиозные представления, а к XV веку фарс стал самостоятельным жанром. Его черты — реализм, остроумие и вольнодумство. Играли фарсы на площадях, в тавернах, на ярмарках. Актёры танцевали, ссорились и дрались на сцене, а грим делали нарочно карикатурным: мука на лице, накладные носы и бороды. В центре сюжета всегда человек с его пороками.

Комедия дель арте — театр профессиональных итальянских трупп (название переводят как «комедия профессий»). Пьес заранее не писали: актёры импровизировали, соединяя знакомые всем сценки с собственными шутками. Её называют ещё комедией масок, потому что каждый актёр годами играл одного и того же персонажа:

Маска	Кто это
Панталоне	старый немощный купец, который ухаживает за молодыми девушками
Капитан	хвастливый вояка со шпагой выше собственного роста
Доктор	невежественный лекарь, который выдаёт себя за учёного
Арлекин (Труффальдино)	простодушный и ловкий слуга

Детям обычно нравится открытие, что Арлекин и Пьеро из «Золотого ключика» — прямые потомки этих масок, а Труффальдино из Бергамо пришёл в кино как раз из комедии дель арте.

Деятели эпохи Возрождения: таблица для повторения

Деятель	Годы жизни	Страна	Что запомнить
Леонардо да Винчи	1452–1519	Италия	«Джоконда», «Тайная вечеря», изобретения
Микеланджело Буонарроти	1475–1564	Италия	Сикстинская капелла, «Давид», «Пьета», купол собора Св. Петра
Рафаэль Санти	1483–1520	Италия	«Сикстинская Мадонна», «Афинская школа»
Тициан Вечеллио	1477/1490–1576	Италия (Венеция)	портреты Карла V и Филиппа II
Тинторетто	1518–1594	Италия (Венеция)	«Введение Марии во храм»
Андреа Палладио	1508–1580	Италия	вилла Ла Ротонда, «Четыре книги об архитектуре»
Джузеппе Арчимбольдо	1527–1593	Италия, двор императоров	портреты-коллажи из даров природы
Эразм Роттердамский	ок. 1466/1469–1536	Нидерланды	«Похвала глупости» (1511)
Альбрехт Дюрер	1471–1528	Германия	гравюры, автопортреты
Лукас Кранах Старший	1472–1553	Германия	портреты Лютера
Ганс Гольбейн Младший	ок. 1497–1543	Германия, Англия	портреты Генриха VIII и Т. Мора
Питер Брейгель Старший	ок. 1525/1530–1569	Нидерланды	«Нидерландские пословицы», «Битва Карнавала и Поста»
Никколо Макиавелли	1469–1527	Италия (Флоренция)	трактат «Государь»
Томас Мор	1478–1535	Англия	«Утопия» (1515)
Фрэнсис Бэкон	1561–1626	Англия	«Новая Атлантида»

Даты, которые стоит запомнить

середина XIV в. — начало Возрождения в Италии;
конец XV — первые десятилетия XVI в. — Высокое Возрождение;
1506 — начало строительства собора Святого Петра в Риме;
1508–1512 — Микеланджело расписывает свод Сикстинской капеллы;
1511 — выход «Похвалы глупости» Эразма Роттердамского;
1515 — «Утопия» Томаса Мора;
1522 — трёхъязычное издание Библии в Испании.

В хронологии параграфа есть и события из истории России — их полезно сопоставить с европейскими:

1502 — Дионисий расписывает Рождественский собор Ферапонтова монастыря;
1505–1508 — строительство Архангельского собора в Московском Кремле (его возводил итальянский мастер Алевиз Новый, и ренессансные «раковины» на фасаде видны до сих пор);
1561 — завершение собора Покрова на Рву (храма Василия Блаженного).

Словарь параграфа

Возрождение (Ренессанс) — расцвет культуры в Европе XIV–XVI вв., основанный на возвращении к античному наследию.
Высокое Возрождение — расцвет итальянского искусства в конце XV — первые десятилетия XVI в.
Гуманизм — интерес к человеку, его жизни и чувствам, вера в его безграничные возможности независимо от происхождения, идеи свободы и разума.
Меценат — покровитель наук и искусств.
Фреска — живопись по сырой штукатурке.
Светотень — распределение света и тени, которое придаёт изображению объём.
Пьета — изображение Богоматери, оплакивающей Христа.
Утопия — описание идеального, но несуществующего общества.
Макиавеллизм — политика, пренебрегающая нормами морали ради цели.
Карнавал — народное празднество перед Великим постом с шествиями и маскарадом.
Фарс — комедийный жанр народного театра с грубоватым юмором и сатирой.
Комедия дель арте — итальянская импровизационная комедия масок.

Итальянское и Северное Возрождение: в чём сходство и различие

Это четвёртый вопрос к параграфу, и его почти всегда задают на проверочной. Удобнее всего отвечать таблицей:

	Итальянское Возрождение	Северное Возрождение
Где и когда	Италия, с середины XIV в., расцвет в конце XV — начале XVI в.	Франция, Нидерланды, Англия, германские земли, Скандинавия; идеи приходят из Италии
Опора	прямое наследие Античности	итальянский опыт плюс местные традиции, интерес к национальной истории и языку
Связь с религией	церковь — главный заказчик, но в сюжетах на первом месте человек	тесная связь с Реформацией, много вопросов веры и морали
Любимые темы	идеальная красота и гармония, библейские и мифологические сюжеты, портрет	быт простых людей, сатира, аллегории, пристальное внимание к деталям
Виды искусства	фреска, скульптура, архитектура	живопись, гравюра, книги и печатное слово
Представители	Леонардо, Микеланджело, Рафаэль, Тициан, Палладио	Эразм, Дюрер, Кранах, Гольбейн, Брейгель

Общее: гуманизм, интерес к Античности, реалистичное изображение человека, расцвет портрета, поддержка меценатов и роль книгопечатания.

Ответ на главный вопрос параграфа и подсказки к заданиям

Каковы отличительные черты искусства и общественной мысли эпохи Возрождения?

Готовой формулировки в учебнике нет, поэтому вот вариант ответа с аргументами:

Опора на Античность. Мастера изучали древние статуи и постройки и подражали им: «Давид» Микеланджело создан в античном духе, в вилле Палладио угадывается римский храм.
Человек в центре внимания (гуманизм). Искусство становится реалистичным: светотень и перспектива у Леонардо, изучение анатомии, расцвет портрета у Тициана и Гольбейна, автопортреты Дюрера.
Критический взгляд на общество. Эразм высмеивает пороки всех сословий, Мор критикует огораживания и рисует идеальное государство, Макиавелли разделяет мораль и политику.
Смеховая народная культура. Карнавал, фарс и комедия дель арте высмеивали знать, церковь и человеческие пороки.

Подсказки к вопросам и заданиям

Задание по картине в начале параграфа («Афинская школа» Рафаэля). На фреске можно узнать Платона, Аристотеля, Сократа, Пифагора, Евклида, Диогена, Гераклита, Птолемея. Признаки античного сюжета — древнегреческие философы, античная архитектура с арками, статуи Аполлона и Афины. Жесты главных героев: Платон указывает вверх, на мир идей, а Аристотель держит ладонь над землёй, словно говоря, что познавать нужно реальный мир.
Рассказ о деятеле эпохи Возрождения. Удобный план: годы жизни и страна → чем занимался → два-три главных произведения → что нового он внёс → интересный факт. Факты для рассказа есть в каждом разделе выше.
Презентация о Палладио. Здания, похожие на Ла Ротонду: Белый дом в Вашингтоне, усадьба Монтичелло Томаса Джефферсона, Чизик-хаус в Лондоне. В России палладианцами были Джакомо Кваренги и Николай Львов, который перевёл «Четыре книги об архитектуре» на русский язык.
Работа с хронологией. Правильный порядок: начало строительства собора Святого Петра (1506) → начало росписи Сикстинской капеллы (1508) → «Похвала глупости» (1511) → «Утопия» (1515).
Работа с источником («Похвала глупости»). Похвала здесь ироническая. Устами Глупости Эразм показывает, сколько в мире невежества, тщеславия, жадности и лицемерия, и заставляет читателя посмеяться над этим, а значит, задуматься.
Работа с понятием «гуманизм». Доказать влияние гуманизма на живопись и скульптуру можно на примерах: Давид — идеал человеческой силы, Джоконда — живой человек с внутренним миром, художники изучают анатомию и пишут себя на полотнах.

Как провести урок по презентации: идеи для учителя

Сдвоенный параграф удобно разделить на два урока.

Урок 1. Античность и Италия (пункты 1–2). Начните с «Афинской школы»: пусть класс попробует угадать, кто изображён и почему эта фреска — манифест всей эпохи. Затем сравните «Давида» Донателло и «Давида» Микеланджело — разница в подходе видна сразу и запоминается лучше любого определения. Завершить урок можно портретом-перевёртышем Арчимбольдо. Домашнее задание — короткий рассказ об одном мастере.

Урок 2. Север, утопии и театр (пункты 3–5). Выведите на экран «Нидерландские пословицы» Брейгеля и устройте поиск: кто найдёт «биться головой о стену», «метать бисер перед свиньями» (на картине — розы) или «сидеть между двух стульев»? Затем — мини-дебаты по мнению Делюмо: стоит ли жить в Утопии, где все работают шесть часов, но нет денег и собственности? В финале — игра «Угадай маску» по описаниям персонажей комедии дель арте и общий ответ на главный вопрос параграфа.

Какие параграфы учебника Мединского посвящены культуре Возрождения? В учебнике всеобщей истории для 7 класса В. Р. Мединского и А. О. Чубарьяна это сдвоенный §16–17 «Культура эпохи Возрождения». Культуре XVII века посвящён §18, а научной революции — §19.

Сколько уроков отводится на тему «Культура эпохи Возрождения» в 7 классе? Обычно два, по числу параграфов в сдвоенной теме. Презентацию можно показать целиком на одном уроке или разделить на две части.

Кого называют титанами Возрождения? Чаще всего — Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонарроти и Рафаэля Санти. Так их называют за масштаб таланта: каждый работал сразу в нескольких областях искусства и науки.

Чем Северное Возрождение отличается от итальянского? Оно пришло из Италии позже, было теснее связано с Реформацией и больше внимания уделяло быту простых людей, морали и сатире. Главные имена — Эразм Роттердамский, Дюрер, Кранах, Гольбейн и Брейгель.

Какие произведения эпохи Возрождения нужно знать по §16–17? «Джоконда» и «Тайная вечеря» Леонардо, роспись Сикстинской капеллы, «Давид» и «Пьета» Микеланджело, «Сикстинская Мадонна» Рафаэля, вилла Ла Ротонда Палладио, «Похвала глупости» Эразма, «Нидерландские пословицы» Брейгеля, «Государь» Макиавелли, «Утопия» Мора и «Новая Атлантида» Бэкона.

Подойдёт ли эта презентация к другим учебникам истории 7 класса? Подойдёт как наглядный материал, но слайды выстроены по структуре §16–17 учебника Мединского: те же пункты, имена, произведения и вопросы. С этим учебником работать по ней удобнее всего.

Культура Возрождения — тема, которую легко превратить в зубрёжку имён и дат, и так же легко сделать самой живой в году. Достаточно показать, что за каждым именем стоит человек: Леонардо, который не мог расстаться с портретом, император, поднявший кисть художника, Эразм, посвятивший «Похвалу глупости» другу. Презентация «Культура эпохи Возрождения» к учебнику истории 7 класса Мединского помогает именно в этом: картины, скульптуры и здания из параграфа оказываются на экране, а конспект на этой странице помогает разобраться в остальном.

Смотрите для 7 класса по истории

Презентация к уроку Международные отношения в XVI—XVII вв по истории 7 класс Мединский