Автор Готовая презентация по истории 8 класс для урока на тему «Культурное пространство Европы» (12-13 параграф) по учебнику Всеобщая история Мединский В. Р., Чубарьян А. план параграфа, термины, даты и ответы на вопросы.
Культурное пространство Европы презентация по истории 8 класс Мединский
Тема «Культурное пространство Европы» — одна из самых живых в курсе всеобщей истории 8 класса. Здесь нет сражений и мирных договоров, зато есть фонтан Треви, «Робинзон Крузо», свечи, которые музыканты гасят прямо во время симфонии Гайдна, и слуга Фигаро, оставивший в дураках собственного господина. К уроку у нас есть готовая презентация на тему «Культурное пространство Европы» для 8 класса по учебнику Мединского и Чубарьяна (§12–13), а ниже — подробный разбор параграфа: с таблицами, датами, ответами на вопросы и подсказками для учителя.
Материал пригодится ученику, который готовится к уроку, пишет сообщение или повторяет тему перед проверочной, и учителю, который собирает урок и хочет, чтобы класс не заскучал на двадцатом имени подряд.
О чём §12–13 учебника Мединского и Чубарьяна
Сдвоенный параграф «Культурное пространство Европы» стоит в самом конце первой главы. Перед ним идут §10 «Повседневная жизнь европейцев: старое и новое» и §11 «Наука, образование, воспитание», а сразу после начинается глава II — с промышленной революции в Великобритании (§14). Логика понятная: сначала учебник показывает, как в XVIII веке менялись идеи, быт и наука, и только потом — как всё это отразилось в архитектуре, живописи, книгах, музыке и театре.
Главный вопрос параграфа звучит так: «Какие сюжеты были наиболее популярны в искусстве века Просвещения?» Всё, о чём пойдёт речь дальше, — по сути развёрнутый ответ на него. Параграф большой, поэтому в тематическом планировании на него, как правило, отводят два урока: на первом разбирают общие черты эпохи, архитектуру и живопись, на втором — литературу, музыку и театр.
Что внутри презентации «Культурное пространство Европы»
Презентация построена по плану параграфа, поэтому по ней одинаково удобно объяснять новую тему, повторять пройденное и готовиться к проверочной работе. Слайды идут в той же последовательности, что и текст учебника:
- Культура эпохи Просвещения: что изменилось в XVIII веке.
- Архитектура: барокко, рококо и классицизм — с примерами зданий.
- Живопись: Антуан Ватто и Жак-Луи Давид, сравнение двух стилей.
- Литература: Дефо, Свифт, сентиментализм и готический роман.
- Музыка: Гендель, Бах, Вивальди, Гайдн и Моцарт.
- Театр и опера: Бомарше, Гольдони, Гоцци, театр Ла Скала.
- Понятия, даты и вопросы для закрепления.
Культура эпохи Просвещения: что изменилось в XVIII веке
Чтобы понять искусство XVIII столетия, стоит вспомнить, чем жили люди того времени. Просветители верили, что разум способен сделать мир справедливее, а человек — свободнее. Эти идеи быстро перешли из философских трактатов в картины, романы и оперы.
Вот главные перемены, которые выделяет учебник:
- Светское вытесняет церковное. Религиозные сюжеты никуда не исчезли, но заказчиков и зрителей всё больше интересовали светские темы. Для европейской культуры это был настоящий перелом.
- Интерес к Античности. Художники и архитекторы продолжали опираться на наследие итальянского Возрождения и всё активнее обращались к древности — сначала к римской, потом к греческой.
- В центре — человек. Искусство стало внимательнее к внутреннему миру, чувствам и переживаниям. Внимание сместилось с великих героев на обычных людей и повседневную жизнь.
- Мечты эпохи. Культура отражала ожидания XVIII века: скорую свободу, наступление «царства разума», право на личное счастье. А счастье виделось вполне земным — красивые вещи, хорошие книги, умная беседа с друзьями.
Архитектура и живопись: три стиля одного века
Проще всего запомнить так: XVIII век — это три художественных стиля, которые сменяли друг друга, а иногда и существовали одновременно. Барокко, рококо и классицизм.
Барокко — пышность и торжественность
Барокко господствовало в первой половине столетия, особенно на юге Европы, в германских землях и в испанских и португальских колониях. Это стиль роскоши, движения и богатого убранства: изогнутые линии, скульптура, позолота, эффектные перспективы.
Где его увидеть:
- Фонтан Треви в Риме (архитектор Никола Сальви, 1732–1762). Фонтан примыкает прямо к фасаду дворца, а в центре — огромная фигура Океана на колеснице в форме раковины. По традиции туристы бросают туда монетку, чтобы вернуться в Рим.
- Испанская лестница в Риме.
- Карлскирхе — церковь Святого Карла Борромео в Вене.
- Цвингер — дворцовый ансамбль в Дрездене, столице Саксонии.
Рококо — лёгкость, изящество, игра
Рококо появилось во Франции в первые десятилетия XVIII века и быстро разошлось по всей Европе. Название соединяет французское слово rocaille — декоративный мотив в виде раковины — и слово «барокко». От барокко рококо унаследовало любовь к украшениям, но отказалось от тяжеловесной торжественности: это искусство не для парадных церемоний, а для удовольствия и отдыха.
Черты рококо, которые стоит запомнить:
- причудливые изогнутые формы и завитки, похожие на раковины;
- светлые цвета — белый, бежевый, нежные пастельные оттенки;
- мотивы листьев и цветов;
- много зеркал, игра света;
- лёгкость, изысканность, театральность;
- мода на экзотику из дальних стран, прежде всего на всё китайское, и на удобную изящную мебель.
Примеры рокайльной архитектуры и интерьеров — особняк принцев де Субиз в Париже, дворец Ка-Редзонико в Венеции и базилика Фирценхайлиген («Четырнадцати святых помощников») в Баварии. Её строил архитектор Бальтазар Нейман, а внутреннее убранство завершили в 1772 году. Интерьер базилики — шедевр баварского рококо: овальные формы, асимметрия и столько света, что кажется, будто стены растворяются.
В живописи рококо главное имя — Антуан Ватто. Он писал «галантные празднества»: нарядные дамы и кавалеры отдыхают на природе, музицируют, беседуют. Самая известная картина — «Паломничество на остров Киферу» (1717). Но за беззаботностью у Ватто всегда проступает лёгкая грусть и ощущение хрупкости момента. Из-за мягкой, словно вибрирующей манеры письма его называют одним из предшественников импрессионистов.
Классицизм — строгость и гражданский идеал
Во второй половине века на первый план вышел классицизм. Под влиянием Просвещения Античность стала для художников образцом прекрасного, а заодно — источником героических примеров и нравственных идеалов. Если рококо развлекало, то классицизм воспитывал.
Черты классицизма в архитектуре:
- строгие прямые линии и чёткая симметрия;
- колонны и портики, как у древнегреческих храмов;
- простая, лаконичная отделка;
- спокойные, приглушённые цвета;
- ясные геометрические узоры.
Хороший пример — площадь Людовика XV в Париже, которую сегодня мы знаем как площадь Согласия. Восьмиугольная площадь, дома со строгими классическими фасадами, в центре когда-то стояла конная статуя короля. К площади примыкают Елисейские поля и сад Тюильри.
В живописи классицизма главная фигура — Жак-Луи Давид. Он писал картины на античные сюжеты, прославлял древних героев и идеалы свободы. На полотне «Смерть Сократа» (1787) философ в белых одеждах сидит в центре, в луче света: одной рукой он указывает вверх, словно утверждая свою правоту, а другую протягивает к чаше с ядом. Вокруг — потрясённые ученики. Смысл картины прост и силён: истина важнее жизни.
Давид оказался не только художником, но и участником событий. Он первым запечатлел одно из ключевых событий Французской революции — «Клятву в зале для игры в мяч», написал портреты революционеров и знаменитую «Смерть Марата» (1793), а позже стал «первым художником» Наполеона I.
Барокко, рококо и классицизм: сравнительная таблица
| Признак | Барокко | Рококо | Классицизм |
|---|---|---|---|
| Время расцвета | конец XVI — первая половина XVIII в. | первые десятилетия — середина XVIII в. | вторая половина XVIII в. |
| Где возник | Италия | Франция | Франция, опора на античные образцы |
| Настроение | торжественность, мощь, роскошь | лёгкость, игра, изящество | строгость, порядок, гражданский долг |
| Характерные черты | пышный декор, позолота, динамичные формы | завитки-раковины, светлые тона, зеркала, мотивы цветов | колонны, портики, симметрия, простая отделка |
| Примеры | фонтан Треви, Цвингер, Карлскирхе | особняк Субиз, Ка-Редзонико, Фирценхайлиген | площадь Согласия в Париже |
| Художник | — | Антуан Ватто | Жак-Луи Давид |
Чем живопись рококо отличается от классицизма
Это одно из заданий параграфа, и отвечать на него удобнее всего, сравнив Ватто и Давида:
- Сюжеты. У Ватто — светские развлечения, прогулки, флирт, музыка. У Давида — героические и трагические эпизоды античной истории.
- Настроение. Рококо мечтательно, чуть меланхолично и театрально. Классицизм серьёзен и призывает к подвигу и долгу.
- Манера. У Ватто мягкие переходы, воздушность, лёгкий мазок. У Давида чёткий рисунок, ясная композиция, фигуры, похожие на скульптуры.
- Идея. Рококо говорит: «Наслаждайся мгновением». Классицизм — «Будь достоин великих предков».
Литература XVIII века: роман, который читали все
Просветители считали, что книга должна не просто развлекать, а учить и воспитывать. Идеальный герой — свободный человек, который полагается на собственные силы, критически смотрит на мир и не мирится с несправедливостью.
Главная перемена — проза потеснила поэзию. Любимым жанром стал роман: его читали и в крестьянских домах, и во дворцах. Кстати, два самых знаменитых английских романа эпохи сегодня стоят на детских полках, хотя писались вовсе не для детей.
Даниель Дефо и «Робинзон Крузо» (1719)
Даниель Дефо успел побыть предпринимателем, журналистом и даже тайным агентом, а свой главный роман написал почти в шестьдесят лет. «Жизнь и удивительные приключения Робинзона Крузо» — история моряка, который после кораблекрушения много лет живёт на необитаемом острове. Он засевает поля, приручает и доит коз, шьёт одежду из шкур, строит жилище и в конце концов превращает дикий клочок земли в обжитое хозяйство.
Современники прочитали роман как гимн человеку, который трудом и разумом способен покорить природу. Книга вызвала волну подражаний — появился даже особый жанр «робинзонады».
Как роман связан с протестантизмом (вопрос из учебника):
- труд для Робинзона — почти религиозное служение, а успех — знак Божьей милости;
- он бережлив, расчётлив, ведёт учёт каждой вещи — это протестантская трудовая этика;
- Робинзон обращается к Богу напрямую, через Библию и собственную молитву, без посредников — важнейшая идея протестантизма;
- главная мысль «Бог помогает тем, кто помогает себе сам» прямо перекликается с кальвинистскими взглядами.
Джонатан Свифт и «Путешествия Гулливера» (1726)
Джонатан Свифт — ирландский философ, публицист и англиканский священник. Ещё в 1704 году он выпустил «Сказку бочки» с ироничным подзаголовком «Написана ради всеобщего улучшения рода человеческого».
«Путешествия Гулливера» только кажутся сказкой про лилипутов и великанов. На деле это злая сатира на европейские порядки, религиозные споры, английское правительство и даже на некоторые идеи самих просветителей. Современники читали книгу как острый политический памфлет.
В рубрике «Свидетельство эпохи» учебник приводит рассуждение Гулливера об истории: продажные сочинители, по его словам, приписывают величайшие подвиги трусам, мудрые советы — глупцам, а честных людей отправляют на казнь или в изгнание.
Почему Свифт так критичен к истории и как это связано с Просвещением? Свифт видит пропасть между официальной версией событий и тем, что было на самом деле. Требование не верить авторитетам на слово, проверять всё разумом, разоблачать ложь и лицемерие — это чисто просветительская позиция. Но есть и тонкость: Свифт гораздо меньше других просветителей верит в то, что человек по природе разумен и добр. Он спорит с оптимизмом своего века.
Сентиментализм: чувство против холодного расчёта
Название направления происходит от французского sentiment — «чувство». Сентименталисты считали, что человека определяет не только разум, но и сердце, и главное внимание уделяли переживаниям героев.
- Самюэль Ричардсон (Англия) стал родоначальником жанра «роман в письмах»: история рассказывается через письма героев, и читатель словно заглядывает в их душу.
- Иоганн Вольфганг Гёте (Германия) в 1774 году выпустил «Страдания молодого Вертера» — тоже роман в письмах. Его герой — одинокий, чувствительный молодой человек, который не может ужиться с окружающей действительностью. Книга произвела фурор: молодые люди по всей Европе одевались «как Вертер».
Готический роман
В Англии во второй половине века родился готический роман — мрачный, зловещий, полный тайн, мистики и сверхъестественных явлений: старинные замки, призраки, фамильные проклятия. Первым таким романом считают «Замок Отранто» Хораса Уолпола (1764). От готического романа ведут свою родословную современные «ужастики» и мистические детективы.
Какие направления существовали в литературе XVIII века
Если коротко, то в литературе XVIII века существовали:
- Классицизм — строгие правила, высокие нравственные идеалы, особенно в драматургии.
- Просветительский реализм — правдивое изображение жизни и критика пороков общества (Дефо, Свифт).
- Сентиментализм — культ чувства и внутреннего мира человека (Ричардсон, Гёте).
- Готический роман — мистика, тайны и ужас.
Музыка XVIII века: от органа к симфонии
XVIII век — одна из вершин европейской музыки. Светская музыка всё сильнее теснила духовную, а на первый план вышли клавишные инструменты — орган и клавесин, предшественник фортепиано. Пять композиторов из параграфа стоит знать обязательно.
| Композитор | Годы жизни | Страна | Чем знаменит |
|---|---|---|---|
| Иоганн Себастьян Бах | 1685–1750 | Германия | органная и клавесинная музыка; подвёл итог эпохе барокко |
| Георг Фридрих Гендель | 1685–1759 | Германия, затем Англия | около 40 опер; мастер оратории |
| Антонио Вивальди | 1678–1741 | Италия | концерты для скрипки с оркестром, цикл «Времена года» |
| Йозеф Гайдн | 1732–1809 | Австрия | «отец симфонии», «Прощальная симфония» (1772) |
| Вольфганг Амадей Моцарт | 1756–1791 | Австрия | оперы «Свадьба Фигаро» (1786) и «Дон Жуан» (1787) |
Иоганн Себастьян Бах вырос в семье, где музыкантами были отец, старший брат, дяди и множество родственников. Он был великим мастером органа и клавесина. Его музыка глубоко религиозна: в ней размышления о Боге, о страданиях человека, о борьбе света и тьмы. Творчество Баха стало мостиком между старым и новым, между церковной и светской музыкой, и одновременно подвело черту под эпохой барокко.
Георг Фридрих Гендель уже в семь лет играл на органе перед герцогом. Он написал около четырёх десятков опер, но прославился как мастер оратории — большого музыкального произведения для хора, солистов и оркестра на религиозные и античные сюжеты. Самая известная — «Мессия». В музыке Генделя поражают красота и мощь хора, а сам он соединил немецкие, итальянские и английские традиции.
Антонио Вивальди написал множество концертов для скрипки с оркестром. В цикле «Времена года» музыка передаёт пение птиц, порывы ветра, шум дождя и раскаты грома. Любопытно, что после смерти композитора почти забыли, и по-настоящему заново открыли только в XX веке, когда нашлись его рукописи.
Йозеф Гайдн прославился симфониями — его называют «отцом симфонии». Самая известная история связана с «Прощальной симфонией» (1772): в финале музыканты один за другим гасили свечи у пюпитров и уходили со сцены. Так Гайдн деликатно намекнул своему покровителю князю Эстерхази, что оркестр давно пора отпустить домой к семьям. В музыке Гайдна много света, природы и гармонии человека с миром.
Вольфганг Амадей Моцарт ещё ребёнком гастролировал по Европе вместе с отцом Леопольдом и старшей сестрой Марианной — в учебнике есть картина Кармонтеля, где семилетний Вольфганг играет в Париже (1763–1764). Его музыка лёгкая, нежная, светлая и при этом очень трогательная. Моцарт писал оперы, сонаты, мессы, симфонии и концерты и, по сути, произвёл переворот в европейской музыке. Его оперы «Свадьба Фигаро» и «Дон Жуан» не сходят со сцены до сих пор.
Сходства и различия сюжетов у композиторов XVIII века. Общее — обращение к религиозным и античным темам и стремление к гармонии. Различия заметны сразу: у Баха и Генделя больше духовной, возвышенной музыки; у Вивальди и Гайдна — природа и мир вокруг человека; у Моцарта — живые человеческие чувства и сюжеты из современной жизни, вплоть до пьесы Бомарше, которую запрещали во Франции.
Театр и опера XVIII века: зеркало общества
Как был устроен театр
Именно в XVIII веке театр приобрёл привычный нам вид. Сцену отделили от вытянутого зрительного зала оркестровой ямой — а ведь ещё в начале века самые дорогие места находились прямо на авансцене, рядом с актёрами. Зал приобрёл форму подковы с многоярусными ложами над партером: размеры и форму определяло то, насколько хорошо слышно актёров. За сценой появились кулисы и машины для смены декораций.
Изменилась и игра. Хорошие актёры теперь подолгу работали над текстом и старались вжиться в роль. Сами театральные здания отделывали мрамором и позолотой. Ярчайший пример — миланский оперный театр Ла Скала, открытый в 1778 году: пышное убранство и великолепная акустика.
А вот публика вела себя совсем не так, как сегодня. Места в ложах стоили дорого, партер был дешёвым и часто стоячим. Номеров на местах не было, поэтому знатные зрители заранее посылали слуг их занимать. В партере ходили, разговаривали, спорили и свистели, а в толпе орудовали карманники. В ложах тем временем пили кофе, ели мороженое, играли в карты и шахматы. Именно так выглядел, например, лондонский театр Друри-Лейн — иллюстрация к параграфу хорошо показывает, как размещение зрителей повторяло социальное неравенство.
Что ставили на сцене
Репертуар тоже изменился. Комедии теперь ставили чаще трагедий, публика ждала пьес для отдыха и развлечения. Но под влиянием Просвещения даже комедия заговорила о серьёзном: о морали, о пороках общества. Юмор всё чаще уступал место сатире, а со сцены звучали мысли о человеческом достоинстве, презрении к титулам и равенстве людей независимо от происхождения.
Бомарше и «Безумный день, или Женитьба Фигаро»
Самая знаменитая пьеса эпохи — комедия Пьера Огюстена Бомарше «Безумный день, или Женитьба Фигаро». Это искромётная комедия положений: ловкий и остроумный слуга Фигаро обводит вокруг пальца своего чванливого господина графа Альмавиву. Пьеса проникнута любовью к свободе и идеями Просвещения — неудивительно, что её лично запрещал король Людовик XVI. Премьера всё же состоялась в 1784 году, и накануне революции 1789 года пьеса имела во Франции оглушительный успех, а затем получила мировую славу.
Сам Бомарше прожил жизнь не хуже своих героев — был часовщиком, придворным, финансистом, тайным агентом — и черпал сюжеты из собственного опыта. По его пьесам написаны две великие оперы: «Свадьба Фигаро» Моцарта (1786) и «Севильский цирюльник» Россини (1816) — по первой комедии о Фигаро.
В разделе «Работа с источником» приводится монолог Фигаро о цензуре. Герой жалуется, что писать можно о чём угодно, кроме власти, религии, политики, нравственности, влиятельных людей и театров, — и при этом он волен печатать всё «совершенно свободно», но под надзором двух-трёх цензоров.
Что возмущает Бомарше и Фигаро? Лицемерная цензура, которая на словах обещает свободу, а на деле запрещает касаться важных тем, и несправедливость сословных привилегий: знатность достаётся по праву рождения, а не за заслуги.
Почему пьесу запрещали? Она высмеивала аристократию, суд и сословный порядок. Монологи Фигаро звучали как предвестие революции, и власти это прекрасно понимали.
Гольдони и Гоцци: спор двух венецианцев
В Италии в это время разгорелся спор о том, каким должен быть театр.
Карло Гольдони, автор более двухсот пьес, стал реформатором итальянского театра. Он считал, что шутки и импровизации масок традиционной комедии дель арте зрителю надоели, и писал полноценные тексты. Его герои разговаривают друг с другом, а не со зрителем, и на сцене возникает подобие настоящей жизни. Сильные стороны Гольдони — живые характеры и продуманный сюжет, в этом он продолжал традиции Мольера. Гольдони был убеждён: если центральный персонаж порочен, он должен исправиться, иначе плоха сама комедия.
Карло Гоцци, наоборот, любил старую комедию масок и ценил импровизацию больше написанного текста. Он создал жанр трагикомической сказки — фьябы, где смешиваются стихи и проза, язык простонародья и высокие страсти, остроумные диалоги и пародия. По легенде, «Любовь к трём апельсинам» (1761), написанная по мотивам бабушкиной сказки, родилась из спора с Гольдони. А «Принцесса Турандот» (1762) — история жестокой китайской принцессы, загадывающей женихам смертельные загадки, — с восточным колоритом и четырьмя масками, которые смешили зрителей.
Опера — искусство для всех сословий
Опера родилась в Италии в конце XVI века, но настоящего расцвета достигла именно в XVIII столетии. Она распространилась по всей Европе, стала популярна и у знати, и у простого народа, заменив праздники Средневековья и эпохи барокко и объединив в одном зале людей разных сословий.
- Серьёзная опера (опера-сериа) — исторические и мифологические сюжеты. Её особенно любило дворянство.
- Комическая опера (опера-буффа) — легче, проще и демократичнее, ближе к будущей оперетте. Её предпочитала простая публика.
Почему изменился театр и как это связано с другими видами искусства? Театр откликался на те же перемены, что и живопись, литература и музыка: светские темы вытесняли религиозные, в центре оказался обычный человек с его чувствами, а искусство стало критиковать общество и говорить о достоинстве и равенстве. Сатира Бомарше и Гольдони — родная сестра романов Свифта, а оперы Моцарта выросли прямо из театральной комедии.
А что в России?
Учебник подчёркивает: русская культура XVIII века развивалась в том же русле, что и западноевропейская. Это отличный повод связать уроки всеобщей истории и истории России.
- Барокко — Большой Петергофский дворец.
- Рококо — дворец Петра III в Ораниенбауме.
- Классицизм — множество зданий Санкт-Петербурга, например Большой Эрмитаж и Адмиралтейство.
- Литература — Г. Р. Державин и Д. И. Фонвизин (классицизм), Н. М. Карамзин (сентиментализм, автор повести «Бедная Лиза»).
Даты, которые стоит запомнить
| Год | Событие |
|---|---|
| 1704 | «Сказка бочки» Дж. Свифта |
| 1717 | «Паломничество на остров Киферу» А. Ватто |
| 1719 | «Робинзон Крузо» Д. Дефо |
| 1726 | «Путешествия Гулливера» Дж. Свифта |
| 1732–1762 | строительство фонтана Треви в Риме |
| 1761 | «Любовь к трём апельсинам» К. Гоцци |
| 1762 | «Принцесса Турандот» К. Гоцци |
| 1772 | «Прощальная симфония» Й. Гайдна; завершено убранство базилики Фирценхайлиген |
| 1774 | «Страдания молодого Вертера» И. В. Гёте |
| 1778 | открытие театра Ла Скала в Милане |
| 1784 | премьера «Женитьбы Фигаро» П. О. Бомарше |
| 1786 | опера «Свадьба Фигаро» В. А. Моцарта |
| 1787 | «Смерть Сократа» Ж.-Л. Давида; опера «Дон Жуан» Моцарта |
| 1793 | «Смерть Марата» Ж.-Л. Давида |
Задание на хронологию из параграфа — расположить произведения по времени появления. Правильный порядок: «Робинзон Крузо» (1719) → «Путешествия Гулливера» (1726) → «Принцесса Турандот» (начало 1760-х) → «Страдания молодого Вертера» (1774).
Словарик темы
- Барокко — стиль конца XVI — первой половины XVIII века, для которого характерны пышность, торжественность, динамичные формы и богатый декор.
- Рококо — изящный декоративный стиль XVIII века, возникший во Франции; лёгкость, завитки в форме раковин, светлые тона, зеркала, мотивы цветов.
- Классицизм — стиль, ориентированный на античные образцы: строгость, симметрия, колонны и портики, гражданские и героические сюжеты.
- Сентиментализм — литературное направление, поставившее в центр чувства и внутренний мир человека.
- Роман в письмах — роман, построенный как переписка героев (Ричардсон, Гёте).
- Готический роман — жанр, полный тайн, мистики и сверхъестественного.
- Оратория — крупное музыкальное произведение для хора, солистов и оркестра на религиозный или античный сюжет.
- Симфония — большое произведение для оркестра из нескольких частей.
- Комедия масок (комедия дель арте) — итальянский театр с постоянными персонажами-масками и импровизацией.
- Опера-сериа и опера-буффа — серьёзная и комическая опера.
Ответ на главный вопрос параграфа
Какие сюжеты были наиболее популярны в искусстве века Просвещения? Вот образец ответа с тремя аргументами, как требует учебник:
- Античные сюжеты. Древняя Греция и Рим давали примеры гражданской доблести, долга и патриотизма, поэтому к ним обращались классицисты — например, Жак-Луи Давид в «Смерти Сократа».
- Светские сцены и повседневная жизнь. Вместо религиозных сюжетов художники всё чаще изображали праздники, развлечения, быт и обычных людей — вспомним «галантные празднества» Ватто, «Робинзона Крузо» Дефо и комедии Гольдони.
- Внутренний мир человека и критика общества. Сентименталисты рассказывали о чувствах и переживаниях (Гёте, Ричардсон), а сатирики высмеивали пороки и несправедливость (Свифт, Бомарше).
Вывод: культура XVIII века испытала сильное влияние Просвещения — в ней господствовали светские мотивы и интерес к Античности, а в центре внимания стоял человек со своими мечтами, бедами и страстями.
Как провести урок по презентации
Несколько идей для учителя, которые хорошо работают с этой темой:
- Урок-«станции». Разделите класс на группы: «Архитекторы», «Художники», «Писатели», «Композиторы», «Театралы». Каждая группа получает несколько слайдов и за 7–10 минут готовит мини-выступление.
- Сравнение двух картин. Выведите на один слайд Ватто и Давида и попросите найти пять отличий — не в деталях, а в идеях. Так проще всего разобраться в разнице между рококо и классицизмом.
- Музыкальная пауза. Фрагмент «Времён года» Вивальди и финал «Прощальной симфонии» Гайдна оживят урок лучше любого рассказа.
- Работа с источником. Монолог Фигаро о цензуре и рассуждение Гулливера об истории — отличный материал для обсуждения: что возмущает автора и почему это опасно для власти.
- Домашнее задание. Подготовить сообщение об архитектурном памятнике в стиле рококо — например, о павильоне Амалиенбург в Мюнхене или дворце Сан-Суси в Потсдаме, — или составить хронологическую ленту произведений XVIII века.
Проверь себя: вопросы по теме
- Какой главный вопрос у §12–13 «Культурное пространство Европы»?
- Какие три художественных стиля господствовали в XVIII веке?
- Откуда произошло слово «рококо»?
- Почему в эпоху Просвещения стал популярен классицизм?
- Кто написал «Робинзона Крузо» и в каком году?
- Какие направления существовали в литературе XVIII века?
- Что такое «роман в письмах»? Приведите пример.
- Чем прославился Гайдн и что происходило в финале «Прощальной симфонии»?
- Какие оперы Моцарта связаны с пьесами Бомарше?
- Чем реформа Гольдони отличалась от взглядов Гоцци?
Подсказка к вопросу 4: классицизм отвечал вере просветителей в разум, порядок и гражданские добродетели. Античность казалась образцом гармонии, а героические сюжеты помогали воспитывать патриотизм и чувство долга.
Какой параграф в учебнике Мединского посвящён культурному пространству Европы?
Сдвоенный §12–13 «Культурное пространство Европы» в учебнике «Всеобщая история. История Нового времени» для 8 класса (В. Р. Мединский, А. О. Чубарьян). Им завершается глава I «Век перемен».
Какой главный вопрос параграфа?
«Какие сюжеты были наиболее популярны в искусстве века Просвещения?» Коротко: античные сюжеты, светские сцены и повседневная жизнь, внутренний мир человека и критика общества.
Чем рококо отличается от барокко?
Оба стиля любят украшения, но барокко торжественно, пышно и монументально, а рококо — лёгкое, камерное и игривое, с завитками-раковинами, светлыми тонами и зеркалами. Барокко создавалось для парадных церемоний, рококо — для удовольствия и отдыха.
Каких писателей и композиторов нужно знать по этой теме?
Писатели: Даниель Дефо, Джонатан Свифт, Самюэль Ричардсон, Иоганн Вольфганг Гёте, драматурги Бомарше, Гольдони и Гоцци. Композиторы: Бах, Гендель, Вивальди, Гайдн и Моцарт. Художники: Антуан Ватто и Жак-Луи Давид.
Подойдёт ли презентация для урока по учебнику Мединского?
Да. Презентация «Культурное пространство Европы» сделана специально под §12–13 учебника Мединского и Чубарьяна для 8 класса и повторяет структуру параграфа: общие черты культуры, архитектура и живопись, литература, музыка и театр.
XVIII век часто называют веком разума, но его искусство было не только рассудочным. В нём уживались пышное барокко и игривое рококо, строгий классицизм и чувствительный сентиментализм, органные хоралы Баха и лукавые комедии Бомарше. Объединяло их одно: в центре оказался человек — с его разумом, чувствами и правом на счастье.
Если вы готовитесь к уроку по теме «Культурное пространство Европы» в 8 классе, используйте презентацию вместе с этим разбором: слайды помогут увидеть эпоху, а текст — разобраться в деталях и уверенно ответить на вопросы учебника.
Смотрите для 8 класса по истории
Презентация Наука, образование, воспитание по истории 8 класс Мединский